Les compagnies de marionnettes actives en France se comptent par centaines. Elles se produisent dans une multiplicité de lieux : au théâtre, à l’opéra ou encore dans l’espace public. Dans l’imaginaire collectif, ces arts sont associés à l’enfance, aux castelets et à la télévision. En réalité, ils sont pluriels et constituent un moyen d’expression poétique puissant abordant souvent des questions sociales, voire politiques.

Si les arts de la marionnette trouvent parfois aujourd’hui leur inspiration dans la tradition, de nouvelles formes ont émergé. Auparavant, les marionnettistes étaient invisibles sur scène afin de renforcer l’illusion de vie des objets. Ces dernières décennies, la relation entre le marionnettiste et sa création est davantage affichée sur les planches. Dans nombre de spectacles, le marionnettiste est désormais visible sur scène et prend sa place d’acteur. C’est ce lien qui unit le marionnettiste à sa marionnette que DESARTICULÉE. La marionnette & son artiste a justement pour ambition de rendre perceptible dans la pluralité de ses manifestations.

À travers trois portraits de marionnettes, l’exposition met en lumière trois moments-clés de cette relation : la conception de la marionnette, le jeu sur scène et l’après-scène. Dans une approche sensible, elle confronte les témoignages filmés de marionnettistes dont la variété des discours et points de vue traduisent le dynamisme et la complexité de cette pratique vivante impliquant le corps de l’artiste.